Laura Petrecca
Cuando pensamos en lo espiritual generalmente no pensamos en la materia, la materia es del mundo que conocemos y lo inmaterial del que desconocemos. La materia es el punto de partida, el lugar de la certeza no misteriosa, la referencia para intuir todo lo demás. Del mundo inmaterial, suele ser la imagen la primera que llega a darnos noticias de lo que esta pasando en otro lado, lo que esta pasando y no vemos, la imagen es una sugerencia. Está en nuestro imaginario desde siempre, las apariciones, las visiones, lo fantasmal viene a través de la imagen, o del sonido en todo caso, ambos frágiles, evanescentes. La imagen un poco translúcida, no podemos tocarla o cuando logramos tocarla, desaparece (ella o su sentido) como si ese intento fuese el punto cúlmine en el cual los dos mundos no pueden convivir.
En Manifiesto del murmullo, la artista argentina Ana Gallardo trabaja a a partir de la obra de su madre, Carmen Gómez Raba, que también era artista y murió joven. Amplía la imagen de una de sus pinturas y ante un resultado inesperado en esa ampliación, pixeles inventados por el software, se aleja de la imagen original, lo que resulta en una superficie abstracta sobre la cual ella pinta. Amplía fotografías y pinta sobre ellas, confecciona bordados, le encarga a su hija, en esa continuación familar, que realice unas vasijas. Este trabajo que tiene como fondo el tiempo y la continuidad esta dado por la labor concreta, interviene en el pasado. No alude al recuerdo en el halo frágil de la referencia sino con la presencia propia de la materia nueva y en esa renovación aleja la distancia.
Esperamos entender, captar aquello que no vemos pero que sabemos existe a través de la mirada, esa es la convención, la mirada persevera y algo puede revelarse. Como si ese fuese el sentido primordial mediante el cual podemos conectarnos con lo invisible y anulamos rápidamente a los otros, incluso al instinto primero que tenemos que es el de ir hacia las cosas. Lo reconocemos en los niños chicos, es tocando que se entiende y tiene el mundo, es un impulso y luego aprendemos a contenerlo. Así es también la manera en la cual se entra a una sala de exposición, avanzamos tímidamente hacia las obras, acaso no romper nada, se observa y a partir de ahí se conoce, pero en la distancia.
En el video La baba, se la ve a la artista restaurando un cuadro de su madre, pasando sus dedos con saliva sobre su superficie y sus hendiduras. Parecería, en un primer momento, un acto primitivo o instintivo, vinculado más bien a lo terreno pero a la vez resuena de otra manera. La saliva es el depósito del alma, el escupitajo es el alma en movimiento decía Marcel Griaule, la saliva acompania el aliento y el aliento quizás sea la presencia más tangible del espíritu. Y es que la idea de lo espiritual asociado a lo intangible es una idea fuerte en nuestro imaginario y en un momento de propagación indiscriminada de imágenes donde cuesta que la imagen movilice o conmueva cabe preguntar si no podría haber un interés en pensar en otra forma de conocer. Aristoteles distinguía al tacto como un sentido sofisticado en los humanos, superior al del resto de los animales, el que lo diferencia verdaderamente de ellos.
La artista saliva frente a la obra de su madre, la toca, teme modificarla, sabe que la modifica de cualquier forma y entonces su manera de acceder a ella, a su obra, a ese murmullo como sugiere el título de la exposición, su manera de meditar respecto a su madre no tiene que ver con con la imagen lejana sino con el tacto. En este punto parece acercarse al momento más primero del vinculo. El vinculo con la madre no es sino muy concreto, absolutamente material, al menos en un primer estadio de la vida, luego, con el tiempo, vendrán las ideas sobre ella. El video dura acerca de ocho minutos y muestra su mano sobre la pintura mientras su voz relata lo que le sucede y piensa mientras realiza esta tarea, en el dedo salivado, la artista actúa sobre el cuadro pero esa pintura también actúa dentro de ella. El conocimiento es progresivo, dubitativo por momentos, lejos de la expectativa de conocer a partir de lo concluido sino que va por sus grietas, haciéndose preguntas en una conexión que se establece por esa capacidad de tocar el recuerdo y darle formas nuevas.
Manifiesto del murmullo de Ana Gallardo, Galeria La Oficina, Madrid
10 de septiembre- 19 de diciembre 2026